Movimiento sur

En el siglo XXI el surf ha aumentado mucho su ritmo de progresión, y actualmente todo en el surf se está llevando al extremo: aéreos, olas grandes, maniobras en general, variantes del surf (stand up paddle), olas mutantes, competiciones.


Surfistas destacados

Duke Kahanamoku

Nombre:	Duke Kahanamoku
Apodo:	Gran Kahuna
Nacionalidad:	estadounidense
Fecha de nacimiento:	24 de agosto de 1890
Lugar de nacimiento:	Estados Unidos
Fecha de fallecimiento:	22 de enero de 1968, 77 años

Kelly Slater

Fecha de nacimiento	11 de febrero de 1972 (39 años)
Lugar de nacimiento	Cocoa Beach, Florida, Estados Unidos
Residencia actual	Cocoa Beach, Florida y Hawái.
Altura	1,75 m.
Peso	72,5 kg.

 

Mick Fanning

Fecha de nacimiento	13 de junio de 1981, 29 años
Lugar de nacimiento	Perinth, Nueva Gales del Sur, Australia
Residencia actual	Perinth, Nueva Gales del Sur, Australia
Altura	1,77 m.
Peso	73 kg.

Tom Carroll

Fecha de nacimiento	29 de noviembre de 1961
Lugar de nacimiento	Newport, Nueva Gales del Sur, Australia
Residencia actual	Newport, Nueva Gales del Sur, Australia

Movimiento surf

Con el término “música surf” se denomina a un género derivado del rock and roll de los años 50, nacido en California a principios de los 60.

El movimiento tuvo dos vertientes; una vertiente de música instrumental hecha con guitarras eléctricas y otra vertiente vocal en la que la melodia principal se hacía con coros de 3 o 4 voces.
En la música surf se da una contrariedad peculiar; la denominación “surf” la acuñó su precursor, Dick Dale, que practicaba activamente el surf como deporte pero la mayoría de grupos que se subieron al carro no hacían surf ni llegaron a hacerlo nunca, tan solo se apuntaron a la moda y comenzaron a usar términos relacionados con el surf en sus letras o para titular sus temas y discos. Por ejemplo, en el grupo más famoso de surf vocal, los Beach Boys, solo hacía surf su batería, Dennis Wilson.

Movimiento okupa

El movimiento creció notoriamente en España en los años 60’ y 70’ debido a la gran demanda de vivienda que se había generado por la afluencia de la población rural hacia las ciudades. Como su nombre lo indica, okupa, proviene de la palabra ocupación, en este caso de viviendas.

Pero la letra “k” no es únicamente un cambio estético en la palabra de origen, con ella se pretende dar carácter político a la acción de su significado. El tomar una vivienda es la ocupación, pero la letra “k” representa la denuncia ante las dificultades de acceso que la sociedad, economía y burocracia plantean.
Los ocupas son reconocidos bajo esta denominación en España, pero existen otros movimientos a nivel mundial que se asemejan a su filosofía y acciones: los Squats (Estados Unidos y Gran Bretaña), Movimiento Sin Tierra (Brasil), invasores, toma de casas y ocupación (Sudamérica).

El movimiento okupa toma edificios y terrenos abandonados con el fin de hacer uso del derecho a la propiedad. En ellos realizan cultivos, reuniones, actividades con fines sociales y en gran parte los utilizan de vivienda

HISTORIA
El movimiento ha tenido una fuerza significativa en Alemania, Holanda y España. Sin embargo, el movimiento está presente en muchos otros lugares de Europa (Italia, Francia, Inglaterra, etc.) y Latinoamérica (Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, entre otros).
La película La estrategia del caracol trata el asunto de la okupación en Colombia. Así también una multipremiada miniserie argentina se titula Okupas, aunque su trama no referencie motivos culturales o políticos para la usurpación en la que se centra. Se han realizado numerosos documentales para las televisiones de diferentes países (algunos excesivamente sensacionalistas) como "Los okupas" elaborado por la Televisión chilena en 1999.

BÚSQUEDA DE UNA VIVIENDA

En algunos casos se trata de familias, grupos de personas o individuos que buscan un lugar donde poder vivir y no pueden o no quieren pagar un alquiler ni una hipoteca. Se trata de un movimiento social que reivindica el derecho a una vivienda, aun a costa de los bienes de otras personas. Generalmente los partidarios de la okupación suelen justificar esto argumentando que los inmuebles okupados están abandonados o son usados únicamente para especular.Por otra parte, la presión ejercida por las autoridades hace que al poblamiento okupa le sea inherente cierta precariedad, que a su vez dinamiza el movimiento e intensifica sus acciones de protesta.

El movimiento Okupa agrupa gran variedad de ideologías —en ocasiones, asociadas a una determinada tribu urbana— que suelen justificar sus acciones como un gesto de protesta política y social contra la especulación y para defender el derecho a la vivienda frente a las dificultades económicas o sociales. El movimiento okupa también suele defender el aprovechamiento de solares, inmuebles y espacios abandonados y su uso público como centros sociales o culturales. Los propietarios legales del terreno, cuyos bienes resultan usurpados —siendo esta actividad una invasión al derecho de propiedad— pueden denunciarla como un delito ordinario. La legislación relativa a okupación de espacios varía mucho de uno a otro país; en Holanda, por ejemplo, sólo recientemente se ha propuesto penar las okupaciones de edificios o solares. Existen países donde puede haber una legislación que tolere condicionadamente la okupación, o donde existen concesiones temporales por parte de los propietarios a cambio del mantenimiento o alquiler del inmueble.

Movimiento yuppie

Aunque existe un cierto aire de informalidad entre ellos (de acuerdo con el estereotipo), existe un cierto código de conducta no escrito que gobierna sus actividades, desde practicar deportes como el Golf o el Squash, hasta comer en ciertos restaurantes. Políticamente hablando, se podría decir que son mucho menos liberales que sus “predecesores”: los Hippies. También se puede decir que son más liberales que los obreros manuales pero más conservadores que los considerados “pobres urbanos”. A Nivel de partidos, por lo general se alinean con un partido en masa cuando se considera en estilo afiliársele (es decir, muchos fueron Republicanos en los 80 y a finales de los 90 y Demócratas a principios de los 90 y 2000) y con cualquier presidente que haya acertado en la institución de políticas económicas beneficiosas para la clase media-alta, como Ronald Reagan en los años 80 y Bill Clinton en los años 90. De hecho, Barack Obama ha sido descrito como una personificación de los yuppies debido a su formación academica en la Liga de la Hiedra y su estilo de vida profesional urbana en Chicago antes de entrar a la política.

El término Yuppie engloba una serie de características de comportamiento que decantaron en un estereotipo muy común en Estados Unidos. Básicamente son personas, entre 20 y 40 años, de ingresos medio-altos, recientemente graduados en Universidades y ejerciendo sus profesiones, además de estar al dia tecnológicamente hablando y vestir a la moda. Tienen una exacerbada tendencia a valorar más los bienes materiales, esto se aplica a inversiones en Bolsas de Valores, compra de autos y mantenerse a la vanguardia en tecnología (móviles más sofisticados, notepads, etc.). Sin embargo, el término también es utilizado de manera peyorativa para definir al profesional joven, exitoso, arrogante e “inmerecidamente rico” debido a su búsqueda primordial de su estatus de Convivencia. La escasez de tiempo y el estrés con el que viven (debido a su afán por mantener su Statu quo) afectan sus relaciones familiares.

Movimiento visual kei

 Subgéneros del visual kei

Kurukufu 
Esta categoría, similar al eroguro, pretende mostrar una apariencia grotesca, pero sin llegar a ser andrógina combinando el kote-kote kei. Se caracteriza porque las letras de sus canciones son muy agresivas. Es un estilo cuya base esta formada por usar ropas de color negro u oscuros. Encontrando en este grupo bandas de finales de la década de 1980 y de la primera mitad de la década de 1990, que poseían un estilo más oscuro.
Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo está en desuso, solo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones. Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras).

Ejemplos:

• D'espairsRay
• Deathgaze
• ALSDEAD

Nagoya 
Uno de los términos genéricos usados para designar las bandas de visual kei cuyas actividades se concentran en los alrededores de una determinada ciudad o región japonesas, en este caso, Nagoya. El ejemplo más representativo del nagoya kei es Kuroyume. Estas bandas ganaron fuerza alrededor de 1990 y prosperaron en el escenario de sellos independientes aunque hubo diversas bandas que llegaron a estar en grandes sellos. También hay bandas que continuaron aún después de la caída de la popularidad del visual, tales como ROUAGE, Sleep My Dear, Laputa y FANATIC CRISIS. Hay algunas bandas que se aproximan a los géneros kotevi y kurofuku kei; pero en relación a la música, los grupos acostumbran desarrollar estilos propios. Las tendencias musicales de las personas de Nagoya no simpatizaron con personas de la región de Kanto, particularmente de la ciudad de Tokyo, lo que puede haber contribuido para un ambiente más cerrado, donde las características peculiares de ese estilo pudieron tomar forma.
El Nagoya kei tiene 2 generaciones: la primera ( aprox 1990 a 2002), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la segunda (2003 hasta ahora), representada por bandas como METH,Deathgaze, lynch., y UnsraW.
En entrevista a Reo, guitarrista del lynch. y ex-guitarrista del GULLET; intenta explicar el motivo de la creación de un rótulo del movimiento visual kei exclusivo para Nagoya: "Yo creo que la conexión entre senior, junior y companeros es más fuerte que en otras regiones. Nosotros siempre asistimos a shows de nuestros companeros, senior y junior, entonces somos influenciados por ellos; naturalmente. Somos influenciados en el modo de pensar y varios otros aspectos además de la música, entonces parecemos similares en eso para bandas de otras regiones. Nagoya tiene una población más pequena que las de Tokyo u Osaka, entonces la escena musical es bien condensada."
El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo oscuro y definido por fuentes más underground; esta incluye punk británico y goth/deathrock de alrededor de los 70's. Luego cerca de los 80's incluyendo grunge, post punk y el moderno deathmetal.

Eroguro
La palabra "eroguro" es la contracción adaptada para el japonés del Inglés "erotic and grotesque" (erótico y grotesco). En él, el maquillaje pretende conseguir que el músico tenga un aspecto más erótico, feo y al mismo tiempo más agresivo, es decir, de forma erótica y grotesca. Las ropas pueden ser tanto trajes comunes como camiseta o ropas un poco más elaborada, por lo general son prendas de cuero, vinilo, y son de tendencia más oscura/dark (la ropa rasgada es la más común). El sonido suele ser más agresivo y las letras mas profundas. Se originó a partir del movimiento cultural "Eroguro Nonsense", surgido en Japón al inicio del siglo XX. Algunas Bandas con influenzas eroguro son: Cali≠Gari (fue el primer grupo eroguro)Dir en Grey (en sus comienzos), Mucc, -OZ- y Merry.

• Dir en Grey

• MUCC

• Merry

• The GazettE (En sus comienzos)

• XX Shuunen KINEN

• Kagerou

• Oz

• Girugamesh (En sus comienzos)

Oshare
Oshare Kei es una subcategoría del ya conocida del Visual Kei, que comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001. Oshare significa “con estilo” o “de moda”.Los grupos Oshare Kei incorporan un sonido que ha sido influenciado por el pop punk moderno. Las letras, tienden generalmente a centrarse en temas que son alegres y positivos, a menudo sobre amor y relaciones de pareja. El estilo de la ropa se basa en contrastes de colores con el negro. En su vestimenta mezclan colores vivos, con colores oscuros, normalmente suelen usar accesorios como gorros, moños, percing.etc Siempre dando una apariencia que se deduce como "alegre" si contrastamos con los otros géneros del visual-kei. Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música alegre, que suele incorporar punk, mezclado con otros estilos (como pop, rock...) dependiendo del grupo, dado que cada uno tiene su estilo propio y único, El grupo que comenzó con el oshare, mostrando así un punto de vista distinto dentro del Visual Kei, fue el grupo Baroque, en el 2001. Estéticamente, son los que menos maquillaje usan dentro de los grupos del Visual Kei. Su estética Visual es alegre, muy colorida y juvenil, pero siempre con el color negro u oscuro presente frente al contraste de los colores vivos.

Bandas Representativas:

• Danger Gang

• An Cafe

• Ichigo69 (nagoya kei)

• Teddy

• irokui (oshare kei indie)

• hime ichigo (oshare kei indie)

• lolita 23q (también conocido como shoujo lolita 23q) (oshare kei indie)

• Oyuugi Wagamama Dan X PaRADEiS (oshare kei indie)

• V(neu)

• Eimy

• Delphinium

• SuG

• Pizzcato

• Zip.er

• AICLE

Angura

El término angura viene del underground (subterráneos), son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono y un maquillaje negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera. Como por ejemplo inugami circus dan o kagrra.
Existen grupos visual de otras sub categorias que contienen canciones angura como por ejemplo: ayabie - japanese low res caramel town. que habla del romance y del teatro kabuki.

• Kagrra
• Guruguru Eikagan
• Inugami Circus Dan

Kote-Kote

Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Esto es para que los fans los identifiquen por el color.
Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o latexs, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza. Musicalmente no suelen encasillarse, aunque con el tiempo esta ha sido la sub-división que ya algo propio poseen en el sonido, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" está en la forma de sacar los acordes en las guitarras. El Kotekote es el stilo más original del Visual-kei porque alcanzó a desarrollar un sonido propio y una imagen propia muy distinguible. Esto se ve a bandas como Missalina rei, Baiser, The GazettE y Phantasmagoria.

• The Gazette (En la actualidad)
• Aliene Mariage
• BLOOD
• Syndrome
• Derail
• GPKISM
• Hannya
• Neil
• Roman-Z-er
• Nega
• Megaromania
• Due'le Quartz
• Phantasmagoria

La nueva generación

Mikaru, vocalista de Dio - Distraught Overlord, banda visual kei de la nueva generación.El público ahora estaba en manos de las bandas más jóvenes o menos conocidas. El sello discográfico Free-Will fue uno de los grandes colaboradores en el apoyo a bandas emergentes, logrando incluso darlos a conocer en el extranjero. Otro sello que logró dar a conocer a grandes artistas Visual kei fue Matina, creado por el conocido músico Kisaki, ex miembro de bandas como La:Sadie's, Syndrome, Kisaki Project y Phantasmagoria.[7] Tras el fin de Matina, Kisaki fundó Undercode Production, otro sello encargado de fichar bandas visual kei.[8] Así como Matina antes de desaparecer, también Undercode Production está bajo el alero de Free-Will.

Dado el gran mercado en la actualidad, ha surgido un especial interés por parte de los medios japoneses. Publicaciones como Fool's Mate, CURE y Zy se especializan en entrevistar y dar a conocer los últimos acontecimientos en el circuito visual kei, ofreciendo a la vez atractivas fotografías de los integrantes de las bandas teniendo en cuenta siempre el público femenino.

Gracias a una mayor cobertura de los medios en el extranjero y mejor apoyo discográfico local, se ha dado la oportunidad de que las bandas se presenten en el extranjero. Cabe señalar que X Japan intentó entrar al mercado norteamericano a mediados de los años 1990, pero sin suerte. Hoy en día en cambio, las bandas se presentan en países de Europa y Estados Unidos en convenciones de animación japonesa, en festivales masivos de música e incluso en giras a mediana escala.

Los visuals lucen atuendos extravagantes y maquillaje. Un estilo que viene en aumento y que, seguramente, formará parte importante de la ya vasta fauna de tribus urbanas. Pero, ¿porqué se visten y pintan así? Para explicarlo tenemos que remontarnos a finales de la década de los 80 cuando en las principales ciudades japonesas comenzó a forjarse este estilo, que tiene como característica el culto por lo estético (visual se refiere a la apariencia, y kei significa estilo en japonés), teniendo como su máximo referente a la agrupación nipona glam Visual Scandals y a la banda japonesa de heavy metal, X.

Éste éxito se debía en gran parte gracias a la atención que provocaba la extravagante apariencia de los músicos, quienes al igual que otras grandes bandas occidentales de la época cuidaban tanto de su imagen como de su música.

Movimiento indie

¿Cómo se visten?

La moda indie consiste en llevar ropa creada por diseñadores que no forman parte del “mainstream”. Suelen ser prendas originales, creadas a mano y ropa diseñada con materiales que no dañan la atmósfera, conocidas como “eco-friendly”. Los muchachos de esta escena visten con prendas “vintage”, como piezas de los años 60 y 70, aunque no necesariamente tienen que ser de esa época. Las muchachas suelen vestir con “skinny jeans” (pantalones entallados al cuerpo), blusas sueltas y botines sin tacón.

¿Dónde compran su ropa?

La ropa se puede comprar en cualquier tienda “vintage”, pero, las más populares se encuentran en las ciudades de Silver Lake, Melrose, Beverly Hills y Hollywood. La tienda “The Kids are Allright” localizada en Echo Park ofrece prendas indies y vintage aunque a un precio un poco costoso. Pero, si buscas ropa indie sin tener que pedir prestado, visita tiendas como “Pull my Daisy” en Silver Lake donde puedes encontrar ropa indie a un precio más ajustado.

¿Qué antros visitan?

Lugares como The Knitting Factory y The Glasshouse han sido testigos del fenómeno “indie”. Cafés como Café Kashmir, localizado en la ciudad de South Gate, brindan apoyo a todo tipo de artistas. Aparte del café caliente, Café Kashmir organiza noches acústicas y noches de poesía presentadas por artistas independientes.

¿A qué eventos acuden?

Los eventos más conocidos de la escena indie angelina son Automático, Mucho Wednesday’s y Turn off the Radio. Localizado en el centro de Los Angeles, Automático es un evento que se lleva cabo el último sábado de cada mes en Tony’s Bar. Además de tener presentaciones de bandas conocidas, como Enjambre y Circo, Automático también cuenta con DJ’s que tocan música indie.
Mucho Wednesday’s se realiza cada otro miércoles en La Cita Bar, también localizada en Los Angeles. El evento tiene una barra abierta toda la noche y cuenta con DJ’s que tocan lo mejor de música indie. Turn off the Radio ocurre tres veces al año y propone una noche donde sonidos de todo género, en inglés y español, ruge por los amplificadores para dar una noche de música y diversión.
Uno de los eventos que se desarrolla fuera de Los Angeles, pero es igual de importante para la escena indie, es el festival anual South by Southwest Music Conference. Este evento fue creado con el propósito de dar a conocer artistas de todo tipo de género musical: pop, rock, country, ska y todo estilo de música independiente puede ser escuchada en este evento. Otro evento popular y masivo, es el Coachella Music and Art Festival. El festival anual presenta bandas de todo tipo de género a lo largo de tres días. Realizado en Indio, California, los asistentes tienen como opción el acampar en los alrededores del concierto durante los tres días del evento.

El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los movimientos, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".

El término “indie” es el resultado de la necesidad de separar a las bandas comerciales de aquellas que no lo son; proviene de la palabra “independent” o independiente y ha evolucionado hasta calificar a un estilo de vida, ya no se usa simplemente para referirse a si una banda está firmada con una disquera comercial o no. El origen de la palabra “indie” viene de los años 60 y 70, pero no fue hasta los años 90 que la palabra evolucionó hasta lograr ser reconocido como un estilo de vida. Usualmente, hoy en día todo aquello que no va de acuerdo con el “mainstream” puede ser, y es, considerado “indie”.

Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas. Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. La palabra Flogger proviene de “flog”, apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos fotologs suelen ser autorretratos.

Este movimiento está teniendo un éxito increíble en Argentina y los floggers se están convirtiendo en una nueva tribu social, la primera nacida en internet. Los floggers no son violentos pero son blanco de constantes agresiones, los adolescentes de otras “tribus” urbanas dicen detestarlos y a diario reciben insultos de quienes rechazan su glorificación de la imagen y su afán de notoriedad: tras la muerte de un joven en el pueblo de Las Tapias, en Córdoba, golpeado sólo por flogger , crece el temor a la estigmatización social de este grupo juvenil.

Movimiento rasta

Empecemos por saber que es el Rastafarianismo o el Rastafarismo; El Rastafarianismo es una religión de orientación política, cuya característica principal es no aceptar los valores impuestos por la ideología dominante. Arraigada en Jamaica, que está empezando a extenderse por todo el Caribe y entre las comunidades negras de Gran Bretaña y los Estados Unidos. La base fundamental de sus movimientos de protesta se encuentran en la Biblia, utilizada como una herramienta de análisis para los explotados, no sólo del sistema social injusto sino también de la religión establecida

Esto empieza durante la Depresión de 1929, cuando aproximadamente 20.000 jamaiquinos volvieron a su tierra al terminar sus contratos de trabajo en países como Panamá y Cuba, en busca de empleo y un nuevo sentido colectivo de identidad. El impulso del Rastafarismo empieza con tres repatriados: Leonard Howell, Archibald Dunkley y Joseph Hibbert que por separado empezaron a propagar la divinidad de Haile Selassie quien había sido coronado emperador de Etiopía. Haile Selassie era, según la interpretación bíblica, el representante del Dios en la tierra

Empezaremos por definir el nombre de JAH, este nombre es una abreviacion de la divinidad judia "Jehova". Jehova el el padre de Jesucristo, "al que nunca se le ha visto", los Rastas aseguran que Haile Selassie I es la reencarnacion de Jesucristo y Jehova(su padre) en una sola persona y por eso es adoptado con el nombre de "JAH".


Su Majestad Imperial, nació el 23 de Julio de 1892 en el pueblo etíope Ejersa Goro en la provincia de Harrage y fue el único niño sobreviviente de ocho hermanos. El fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, cuando recibió el título de "Dejazmach" que quiere decir "Comandante de la Puerta".

La cultura y los pueblos de la antigua Abyssinia son considerados israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melenik I, hijo de la unión del Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta su Majestad Imperial.

Movimiento Reggae

Es un estilo musical moderno jamaicano. Los orígenes del reggae pueden encontrarse en el mento, una mezcla del folclore africano con el jazz, el gospel y el calipso, que apareció en Jamaica durante la década de 1940. La influencia del rhythm and blues, que llegaba a la isla a través de las emisoras de radio de Estados Unidos, propició que los músicos jamaicanos experimentaran con tambores y con nuevos modelos de bajos. Este estilo evolucionado e inquieto, conocido en la década de 1960 como ska, está representado por artistas como Prince Buster and the Skatalites. Hacia 1966 el tempo se había suavizado hasta llegar al estilo rocksteady, que abrió el camino al reggae. La canción "Do The Reggay" de The Maytals (1968) supuso una de las primeras apariciones de esta palabra. El reggae invirtió los tradicionales modelos del rock, permitiendo que la guitarra mantuviera la tensión rítmica, con frecuentes acordes a contratiempo, mientras el bajo de guitarra interpretaba modelos melódicos. Jimmy Cliff fue la primera estrella internacional del reggae, debido en gran medida a su papel protagonista en la película The Harder They Come (Caiga quien caiga, 1973, de Perry Henzell) y a su banda sonora, que incluye una canción de Jimmy Cliff.

 

Bob Marley fue el cantante más prolífico de la siguiente generación. Combinó melodías influidas por el soul con letras contestatarias. Su música se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bíblico y conciencia afrocaribeña. Marley trató de la liberación de la opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que abogaba por el uso de las drogas (marihuana) como sacramento. Este credo se popularizó con el disco Natty Dread (1975). En el momento de la muerte de Marley en 1981, él y su grupo The Wailers eran conocidos en todo el mundo.

El sonido del reggae fue continuamente reinventado por técnicos de sonido como Lee Perry y King Tubby. Utilizaron efectos de retardo y eco para crear un sonido conocido como dub. Disc-jockeys como U Roy y I Roy dieron a conocer grabaciones de un estilo denominado toasting. Grupos como Culture and the Abyssinians utilizaron armonías sonoras en obras con profundas meditaciones religiosas. Durante la década de 1980, el reggae se propagó por artistas como Gregory Isaacs. El estilo raggamuffin o ragga que aparece en el disco de Wayne Smith Under Me Sleng Teng (1985) se caracteriza por utilizar una base electrónica. Intérpretes de otras culturas como Eric Clapton, Paul Simon y The Police han adoptado muchos elementos de la música reggae. En el mismo sentido, el grupo inglés UB40 consiguió un gran éxito en 1988 con Red Red Wine.

Movimiento skate

RECORDS

 Backside Kickflips 360 en un minuto: Marc Haziza (Francia) realizó 9 kickflips 360 en un minuto en el plato de L'Été De Tous Les Records en cabourg (Francia), el 1 de agosto de 2005


Más Ollies consecutivos: Ross West (Reino Unido) realizó un total de 128 ollies consecutivos en el Royal Bath and West show Ground de Somerset (Reino Unido), el 10 de julio de 2005.

El mayor recorrido de pared (Wallride): Brad Edwards y Aaron Murray (ambos de EEUU) recorrieron una pared de 2,29m de largo en la inauguración de the board gallery del Holliwood and Highland center de L.A. (California, EEUU), el 25 de agosto de 2006. El intento fue organizado por la revista Juice la United states skateboarding association (USSA) y la World skateboarding Assonciation (WSA).

Mas Heelflips en un minuto: Mike Vallely (EEUU) consiguió hacer 43 heelflips en 1 minuto en Benodet (Francia), en el 2005

El primer 900 en tabla: TONY HAWK (EEUU) se convirtió en el primer skater en la historia en conseguir un Indy 900º ,que recibió el apodo de ``el 900´´,compitiendo en los X-Games 5 celebrados en San francisco el 27 de junio de 1999.

Más medallas en los X-Games: Tony hawk y Andy Macdonald (Ambos de EEUU) han ganado cada uno 16 medallas de monopatin en los X-Games.

El atleta más joven de los X-Games: El atleta más joven de todos los tiempos en los X-Games es Nyjah Huston que tenia 11 años y 246 días cuando debutó en la competición en modalidad de Skate Street Masculino en los X-Games 12 celebrados del 3 al 6 de agosto de 2006.

Más 360 flips en un minuto: Miguel (fantini) Venegas (veintinueve 360 flips).

TABLAS
Las características de una tabla de skate son variadas y confieren diferencias en la estabilidad, la maniobrabilidad y la agilidad con que puede controlarse. Pueden encontrarse tablas de diferentes materiales como de madera fibra de vidrio e incluso fibra de carbono para reforzar sobre todo la zona en la que se apoyan los ejes; este sistema se llama Impact Support y se puede encontrar en tablas Almost. Longitudes, anchos, así como con diferentes formas en la punta, la cola y los bordes.


Material
Las tablas de madera proveen la mejor respuesta y a la vez la madera es el material más común para las tablas. Los skates de plástico tienen una gran durabilidad, pero no responden tan bien como los de madera. También hay tablas hechas de aluminio y fibra de vidrio.

Longitud
Para el skate tradicional y estilo street, opta por tablas menores a 33 pulgadas (83 cm) de longitud. Para otros usos, como por ejemplo estilo cruising, elige tablas de skate de 35 pulgadas de longitud (89 cm).
Ancho
El ancho de la mayoría de los skates está entre 7.5 y 8.25 pulgadas (19-21 cm). Las tablas más anchas (más de 20 cm) proveen mayor estabilidad, balance y control para las superficies de transición en el andar
Los skates más estrechos o angostos (menos 20 cm) ofrecen más maniobrabilidad para los trucos de skate y flips.
Forma
La mayoría de los skates son cóncavos, es decir, tienen la  punta, cola y bordes levantados. Cuanto más cóncavo sea un skate, más agresivos pueden ser los movimientos y los trucos que se hagan.
Ruedas y trucks
Hay varios tipos de ruedas y trucks para todo tipo de terrenos y diferentes clases de andar o de estilos.

Ruedas de skate 87A: son una buena elección para skates largos, estilo cruising, pendientes. Muy buenas para superficies irregulares.

Ruedas de skate 95A: ideales para un estilo street y no perder el control en baches.

Ruedas de skate 97A: buenas performances en todo tipo de superficies lisas, como parques, rampas y ollas.

Ruedas de skate 100A: usadas por expertos. Son ruedas muy duras con poca tracción especial para lugares rocosos.

CARACTERÍSTICAS 

Los skaters en su vestimenta usan pantalones anchos, remeras grandes, busos con capucha, gorras, y zapatillas enormes. Sus marcas preferidas son Vans, Billabong, DTS, entre otras.

No tienen un estilo de musica muy exacto , cada uno tiene sus gustos, aunque les gusta mas el rock internacional, como Linkinpark, Crazytown y ese tipo de musica. Tienen sus lugares mas frecuentados, ya que su musica es el rock, comparten boliches con adolecentes con estilos diferentes. La homosexualidad no se caracteriza en este estilo. El "punchi" es muy caracteristico de estos chicos sobre ruedas, no es muy comun ver a chicas practicando esto, pero el estilo de ropa a las mujeres les gusta mucho.

El Skater está relacionado con la cultura callejera, y bajo el nombre de este deporte hay una amplia cultura. El skating ha desarrollado una gran atracción e interés para muchos. Un reportaje del 2002 para la American Sports Data estimó el número de skaters es de 13.5 millones en todo el mundo. De éstos el 80% tiene edades inferiores a los 18, de los cuales el 74 % son hombres. El skate también se ve como una forma de expresión personal, ya que cada skater tiene su estilo.

Movimiento pokemon

¿Por qué se conocen como Pokemon?

Esta denominación hecha por los “enemigos” de esta tribu urbana se basa en que este grupo imita peinados de monitos japoneses y por su remarcado concepto de “sanos” que se niegan a crecer y a tomar responsabilidades, viviendo siempre en el mundo de la fantasía, que fue marcada en su niñez con la popular serie del mismo nombre: Pokemon.

Al fin es posible entender cómo y por qué está lleno de Fotologs “Gold Camera” que llenan el guestbook en sólo un día de visita: obvio, nuestros pokemones se están comunicando para ver quién ponseó más.

Prefieren el carrete de día, toman sólo bebida y se dedican a conversar, intercambiar fotologs y hablar de música y estilo. Sienten que las responsabilidades son para los adultos.

Jóvenes que dan la impresión de no vivir tan felices, pero tienen “su volá” propia, sin características fijas en donde los piercings, el reguetton, la ropa con lunares y rayas, siempre mezclando colores rosado con negro, naranjo y verde forman parte distintiva en su forma de vida, quienes son bastantes abiertos de mente con cualquier otra tribu urbana.

Carretes de día, sociabilización virtual en la noche, sin alcohol. Totalmente opuesto al grueso de la juventud que todos conocemos. Preguntándoles cuál era la razón para que carretearan de día y no de noche como lo hace la mayoría, respondieron que era porque en la noche existe mucho más peligro al salir, por lo que prefieren juntarse de día para que toda la farándula pueda venir a carretear junta.

Características para identificar a los Pokemon

Edad:Generalmente son adolescentes entre 10 y 18 años.
Música favorita:El reggaetón, el hardcore y frecuentan fiestas diurnas para “poncear”, o besarse con varios y varias durante una misma fiesta.
Peinados:El corte que usan los pokemones es bastante irregular, deshilachado, las mujeres usan cintillos, pinches y trabas brillantes. También se lo alisan frecuentemente y lo usan de color negro.
Tendencias:Comunicarse e intercambiar fotos a través del fotolog, celular, chat y les gusta juntarse en grupos grandes.
Vestuario:Pantalones ajustados tipo pitillo que van por debajo de la cadera, mostrando la ropa interior, zapatillas skater, cinturones brillantes, bolsos atravesados, poleras rayadas y apretadas, colores rosado y negro, aunque no solo se limita al rosado y negro ya que lo normal es verlos vestidos con todo tipo de colores fuertes y contrastantes.

Movimiento otaku

Otakus en los animes
El tema del movimiento otaku ha sido retratado a su vez en multitud de obras de manga y anime siendo algunas de las más destacaadas las siguientes:


* Otaku no Video: Una mezcla de documental y mediometraje. En la parte documental se trata de analizar el comportamiento de los otakus mediante entrevistas a varios otakus sin mostrar el rostro. En cuanto al mediometraje, se compone de una cinta de animación que versa sobre la transformación de un chico universitario desde que le empieza a gustar el anime hasta que se obsesiona por ser el Rey de los Otakus.
* NHK ni Youkoso: Centrándose en uno de los aspectos más oscuros de los otakus y de la sociedad japonesa en general, Bienvenido a la NHK narra la historia de un hikkikomori que trata de salir de su traumática situación. Además, uno de los personajes secundarios es un otaku aficionado a los juegos de citas o galge.
* Doujin -work: Muestra la historia de una no-otaku que al descubrir el mundo del doujin desea formar parte aunque solo con el objetivo de hacerse millonaria.

* Genshiken: Genshiken es la contracción literal de Sociedad para el estudio de la cultura visual moderna. En este manga que después fue convertido en anime, la historia gira en torno a un grupo de estudiantes otakus en su club llamado Genshiken y todas las actividades que haría un club con dichos socios. En la obra se exponen varios "puntos de vista" sobre el otaku: los otakus corrientes, el otaku novato, el otaku que no lo aparenta y la novia no otaku de un otaku.

 * Comic Party: Originalmente nació como un juego de simulación de citas, pero luego fue adaptado a varios mangas y a una serie de anime de nombre homónimo. Esta historia se centra más en el aspecto de los doujinshi, ya que el protagonista es un joven dibujante de fanzines que tiene que encargarse de hacerlos, imprimirlos y venderlos en el Comiket.

 * Lucky Star: En esta serie el personaje principal (Konata Izumi) es retratada como una auténtica otaku aficionada a todo lo que un otaku pueda ser aficionado.

CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO
Los otakus son la base de las tribus urbanas aficionadas a la cultura japonesa. Son jóvenes que se acercaron bajo la influencia del animé, y por añadidura, llegaron al “manga”, o historieta japonesa, que tiene también particularidades que la diferencian de occidente. Coleccionan afiches de personajes animados, imágenes, y se diría que tienen una pinta normal, aunque lleva una mochila y la polera repletas de ''chapas'' con imágenes manga y animé. Suelen acudir a los eventos relacionados con la cultura nipona, que se realizan en el planetario de la USACH, el campus San Joaquín de la UC, y hasta hace algún tiempo, el cine Normandie.

¿Por qué pega tanto el manga?
Porque es un tipo de dibujo que no va dirigido exclusivamente a niños sino que abarca un público heterogéneo. En japón el cómic y los dibujos animados apuntan a un espectro amplio, mujeres, adultos, etc, incluso está el geronto manga, dirigido a los ancianos. Se usa como medio informativo para educar, también en los manuales de procedimiento en la oficina, instrucciones de uso, etc. Entonces cuando se trata de historias dramáticas siempre vas a encontrar un personaje exacto que te va a gustar porque está pensado para ti, como hay para todas las edades.

Movimiento otaku es el término usado para referirse a un grupo de personas aficionadas al anime y/o al manga generalmente de forma obsesiva.

MOVIMIENTO OTAKU EN EL MUNDO
En España y en casi todo el mundo occidental, otaku se utiliza para designar a las personas aficionadas al anime y/o al manga, pero también a las personas que como consecuencia de ello son aficionados a la cultura japonesa en general.

Afortunadamente, el término otaku no tiene la connotación tan negativa que sufre en Japón a pesar de los intentos de la prensa de demonizar no sólo el movimiento otaku sino también los juegos de rol e incluso el juego de mesa Warhammer. Desgraciadamente para la prensa sensacionalista lo único que tuvo relevancia en la sociedad fue el caso del asesino de la catana, un chaval de 17 años que mató a su familia con una katana y que era admirador del protagonista de Final Fantasy (e incluso tenía un cierto parecido físico).
 
 

Habitación habitual de un otaku japonés

Movimiento skinhead

CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO
Los skinheads siguieron escuchando la música de los rude-boys. Su vestimenta era más «proletaria», consistiendo en chaquetas abombadas o «bombers», camisas o polos, tirantes, vaqueros y botas, dejando los trajes para el fin de semana. Además, motivados por el campeonato mundial de fútbol ganado por Inglaterra, muchos skinheads se convirtieron en hooligans.


Lo que unía a los skinheads era su gusto por un mismo tipo de música y vestimenta, así como por el fútbol y la violencia. Por lo general también compartían ciertos valores, como el culto al coraje y al compañerismo y el orgullo de pertenecer a la clase trabajadora. Este orgullo se traducía en una ética (autodisciplina y trabajo duro). No eran una agrupación política, como algunos creen, sino una forma de vida. Sin embargo, solían inclinarse a votar a partidos de izquierda.

Todo esto cambió en la década de los ochenta, cuando los géneros que los skinheads solían escuchar, como el reggae y el ska, evolucionaron y comenzaron a denominarse oi!, un estilo más rápido, potente y radical que los anteriores.

Un grupo conocido como Skrewdriver fue el que provocó en el año 1988 una escisión en el movimiento skinhead, muchos skinheads repudiaron al grupo y su tendencia neo-fascista. Otros, sin embargo, apoyaron la idea, creando un movimiento paralelo (siempre confundido con el movimiento skinheads): el movimiento skinhead neo-nazi.

                                                                Skinhead Neonazi

ORÍGENES
Los skinheads surgieron en Inglaterra en la década de 1960, como descendientes del movimiento mod.

También por esa época, en Jamaica, se encontraban pandillas de jóvenes llamados rude-boys, con gustos parecidos a los de los mods. Estos rude-boys escuchaban reggae y rocksteady. A partir de 1962, con la independencia de la isla, muchos jamaicanos emigraron a Inglaterra y llevaron su música y su estética rude-boy con ellos. Los mods se sintieron atraídos por la música jamaicana y empezaron a frecuentar las discotecas que la pasaban. Combinando sus músicas surgió la segunda ola del Ska.

 Los rude boys siguieron escuchando música negra, sobre todo por el ska y el naciente rocksteady, y radicalizaron su actitud, adoptando una estética y una actitud más agresiva (por lo que se les llamó hard-mods). Comenzaron a vestir con ropa más práctica e identificada con la clase obrera: botas de trabajo, tirantes, etc. Además se pudo apreciar una tendencia a cortarse el pelo más corto que anteriormente (sin llegar a rapárselo), para diferenciarse de los hippies. Muchas de estas características estéticas fueron adoptadas de los rude boys jamaicanos, como el hecho de usar tirantes o de llevar los pantalones remangados (costumbre en Jamaica debido a lo costoso que entonces eran los pantalones).


En esos grupos de hard-mods se empiezan a ver algunos jóvenes con el pelo rapado y botas pesadas que reciben varios nombres (noheads, baldheads, cropheads), hasta que en 1969 son conocidos definitivamente como skinheads.