Movimiento sur

En el siglo XXI el surf ha aumentado mucho su ritmo de progresión, y actualmente todo en el surf se está llevando al extremo: aéreos, olas grandes, maniobras en general, variantes del surf (stand up paddle), olas mutantes, competiciones.


Surfistas destacados

Duke Kahanamoku

Nombre:	Duke Kahanamoku
Apodo:	Gran Kahuna
Nacionalidad:	estadounidense
Fecha de nacimiento:	24 de agosto de 1890
Lugar de nacimiento:	Estados Unidos
Fecha de fallecimiento:	22 de enero de 1968, 77 años

Kelly Slater

Fecha de nacimiento	11 de febrero de 1972 (39 años)
Lugar de nacimiento	Cocoa Beach, Florida, Estados Unidos
Residencia actual	Cocoa Beach, Florida y Hawái.
Altura	1,75 m.
Peso	72,5 kg.

 

Mick Fanning

Fecha de nacimiento	13 de junio de 1981, 29 años
Lugar de nacimiento	Perinth, Nueva Gales del Sur, Australia
Residencia actual	Perinth, Nueva Gales del Sur, Australia
Altura	1,77 m.
Peso	73 kg.

Tom Carroll

Fecha de nacimiento	29 de noviembre de 1961
Lugar de nacimiento	Newport, Nueva Gales del Sur, Australia
Residencia actual	Newport, Nueva Gales del Sur, Australia

Movimiento surf

Con el término “música surf” se denomina a un género derivado del rock and roll de los años 50, nacido en California a principios de los 60.

El movimiento tuvo dos vertientes; una vertiente de música instrumental hecha con guitarras eléctricas y otra vertiente vocal en la que la melodia principal se hacía con coros de 3 o 4 voces.
En la música surf se da una contrariedad peculiar; la denominación “surf” la acuñó su precursor, Dick Dale, que practicaba activamente el surf como deporte pero la mayoría de grupos que se subieron al carro no hacían surf ni llegaron a hacerlo nunca, tan solo se apuntaron a la moda y comenzaron a usar términos relacionados con el surf en sus letras o para titular sus temas y discos. Por ejemplo, en el grupo más famoso de surf vocal, los Beach Boys, solo hacía surf su batería, Dennis Wilson.

Movimiento okupa

El movimiento creció notoriamente en España en los años 60’ y 70’ debido a la gran demanda de vivienda que se había generado por la afluencia de la población rural hacia las ciudades. Como su nombre lo indica, okupa, proviene de la palabra ocupación, en este caso de viviendas.

Pero la letra “k” no es únicamente un cambio estético en la palabra de origen, con ella se pretende dar carácter político a la acción de su significado. El tomar una vivienda es la ocupación, pero la letra “k” representa la denuncia ante las dificultades de acceso que la sociedad, economía y burocracia plantean.
Los ocupas son reconocidos bajo esta denominación en España, pero existen otros movimientos a nivel mundial que se asemejan a su filosofía y acciones: los Squats (Estados Unidos y Gran Bretaña), Movimiento Sin Tierra (Brasil), invasores, toma de casas y ocupación (Sudamérica).

El movimiento okupa toma edificios y terrenos abandonados con el fin de hacer uso del derecho a la propiedad. En ellos realizan cultivos, reuniones, actividades con fines sociales y en gran parte los utilizan de vivienda

HISTORIA
El movimiento ha tenido una fuerza significativa en Alemania, Holanda y España. Sin embargo, el movimiento está presente en muchos otros lugares de Europa (Italia, Francia, Inglaterra, etc.) y Latinoamérica (Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, entre otros).
La película La estrategia del caracol trata el asunto de la okupación en Colombia. Así también una multipremiada miniserie argentina se titula Okupas, aunque su trama no referencie motivos culturales o políticos para la usurpación en la que se centra. Se han realizado numerosos documentales para las televisiones de diferentes países (algunos excesivamente sensacionalistas) como "Los okupas" elaborado por la Televisión chilena en 1999.

BÚSQUEDA DE UNA VIVIENDA

En algunos casos se trata de familias, grupos de personas o individuos que buscan un lugar donde poder vivir y no pueden o no quieren pagar un alquiler ni una hipoteca. Se trata de un movimiento social que reivindica el derecho a una vivienda, aun a costa de los bienes de otras personas. Generalmente los partidarios de la okupación suelen justificar esto argumentando que los inmuebles okupados están abandonados o son usados únicamente para especular.Por otra parte, la presión ejercida por las autoridades hace que al poblamiento okupa le sea inherente cierta precariedad, que a su vez dinamiza el movimiento e intensifica sus acciones de protesta.

El movimiento Okupa agrupa gran variedad de ideologías —en ocasiones, asociadas a una determinada tribu urbana— que suelen justificar sus acciones como un gesto de protesta política y social contra la especulación y para defender el derecho a la vivienda frente a las dificultades económicas o sociales. El movimiento okupa también suele defender el aprovechamiento de solares, inmuebles y espacios abandonados y su uso público como centros sociales o culturales. Los propietarios legales del terreno, cuyos bienes resultan usurpados —siendo esta actividad una invasión al derecho de propiedad— pueden denunciarla como un delito ordinario. La legislación relativa a okupación de espacios varía mucho de uno a otro país; en Holanda, por ejemplo, sólo recientemente se ha propuesto penar las okupaciones de edificios o solares. Existen países donde puede haber una legislación que tolere condicionadamente la okupación, o donde existen concesiones temporales por parte de los propietarios a cambio del mantenimiento o alquiler del inmueble.

Movimiento yuppie

Aunque existe un cierto aire de informalidad entre ellos (de acuerdo con el estereotipo), existe un cierto código de conducta no escrito que gobierna sus actividades, desde practicar deportes como el Golf o el Squash, hasta comer en ciertos restaurantes. Políticamente hablando, se podría decir que son mucho menos liberales que sus “predecesores”: los Hippies. También se puede decir que son más liberales que los obreros manuales pero más conservadores que los considerados “pobres urbanos”. A Nivel de partidos, por lo general se alinean con un partido en masa cuando se considera en estilo afiliársele (es decir, muchos fueron Republicanos en los 80 y a finales de los 90 y Demócratas a principios de los 90 y 2000) y con cualquier presidente que haya acertado en la institución de políticas económicas beneficiosas para la clase media-alta, como Ronald Reagan en los años 80 y Bill Clinton en los años 90. De hecho, Barack Obama ha sido descrito como una personificación de los yuppies debido a su formación academica en la Liga de la Hiedra y su estilo de vida profesional urbana en Chicago antes de entrar a la política.

El término Yuppie engloba una serie de características de comportamiento que decantaron en un estereotipo muy común en Estados Unidos. Básicamente son personas, entre 20 y 40 años, de ingresos medio-altos, recientemente graduados en Universidades y ejerciendo sus profesiones, además de estar al dia tecnológicamente hablando y vestir a la moda. Tienen una exacerbada tendencia a valorar más los bienes materiales, esto se aplica a inversiones en Bolsas de Valores, compra de autos y mantenerse a la vanguardia en tecnología (móviles más sofisticados, notepads, etc.). Sin embargo, el término también es utilizado de manera peyorativa para definir al profesional joven, exitoso, arrogante e “inmerecidamente rico” debido a su búsqueda primordial de su estatus de Convivencia. La escasez de tiempo y el estrés con el que viven (debido a su afán por mantener su Statu quo) afectan sus relaciones familiares.

Movimiento visual kei

 Subgéneros del visual kei

Kurukufu 
Esta categoría, similar al eroguro, pretende mostrar una apariencia grotesca, pero sin llegar a ser andrógina combinando el kote-kote kei. Se caracteriza porque las letras de sus canciones son muy agresivas. Es un estilo cuya base esta formada por usar ropas de color negro u oscuros. Encontrando en este grupo bandas de finales de la década de 1980 y de la primera mitad de la década de 1990, que poseían un estilo más oscuro.
Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo está en desuso, solo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones. Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras).

Ejemplos:

• D'espairsRay
• Deathgaze
• ALSDEAD

Nagoya 
Uno de los términos genéricos usados para designar las bandas de visual kei cuyas actividades se concentran en los alrededores de una determinada ciudad o región japonesas, en este caso, Nagoya. El ejemplo más representativo del nagoya kei es Kuroyume. Estas bandas ganaron fuerza alrededor de 1990 y prosperaron en el escenario de sellos independientes aunque hubo diversas bandas que llegaron a estar en grandes sellos. También hay bandas que continuaron aún después de la caída de la popularidad del visual, tales como ROUAGE, Sleep My Dear, Laputa y FANATIC CRISIS. Hay algunas bandas que se aproximan a los géneros kotevi y kurofuku kei; pero en relación a la música, los grupos acostumbran desarrollar estilos propios. Las tendencias musicales de las personas de Nagoya no simpatizaron con personas de la región de Kanto, particularmente de la ciudad de Tokyo, lo que puede haber contribuido para un ambiente más cerrado, donde las características peculiares de ese estilo pudieron tomar forma.
El Nagoya kei tiene 2 generaciones: la primera ( aprox 1990 a 2002), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la segunda (2003 hasta ahora), representada por bandas como METH,Deathgaze, lynch., y UnsraW.
En entrevista a Reo, guitarrista del lynch. y ex-guitarrista del GULLET; intenta explicar el motivo de la creación de un rótulo del movimiento visual kei exclusivo para Nagoya: "Yo creo que la conexión entre senior, junior y companeros es más fuerte que en otras regiones. Nosotros siempre asistimos a shows de nuestros companeros, senior y junior, entonces somos influenciados por ellos; naturalmente. Somos influenciados en el modo de pensar y varios otros aspectos además de la música, entonces parecemos similares en eso para bandas de otras regiones. Nagoya tiene una población más pequena que las de Tokyo u Osaka, entonces la escena musical es bien condensada."
El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo oscuro y definido por fuentes más underground; esta incluye punk británico y goth/deathrock de alrededor de los 70's. Luego cerca de los 80's incluyendo grunge, post punk y el moderno deathmetal.

Eroguro
La palabra "eroguro" es la contracción adaptada para el japonés del Inglés "erotic and grotesque" (erótico y grotesco). En él, el maquillaje pretende conseguir que el músico tenga un aspecto más erótico, feo y al mismo tiempo más agresivo, es decir, de forma erótica y grotesca. Las ropas pueden ser tanto trajes comunes como camiseta o ropas un poco más elaborada, por lo general son prendas de cuero, vinilo, y son de tendencia más oscura/dark (la ropa rasgada es la más común). El sonido suele ser más agresivo y las letras mas profundas. Se originó a partir del movimiento cultural "Eroguro Nonsense", surgido en Japón al inicio del siglo XX. Algunas Bandas con influenzas eroguro son: Cali≠Gari (fue el primer grupo eroguro)Dir en Grey (en sus comienzos), Mucc, -OZ- y Merry.

• Dir en Grey

• MUCC

• Merry

• The GazettE (En sus comienzos)

• XX Shuunen KINEN

• Kagerou

• Oz

• Girugamesh (En sus comienzos)

Oshare
Oshare Kei es una subcategoría del ya conocida del Visual Kei, que comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001. Oshare significa “con estilo” o “de moda”.Los grupos Oshare Kei incorporan un sonido que ha sido influenciado por el pop punk moderno. Las letras, tienden generalmente a centrarse en temas que son alegres y positivos, a menudo sobre amor y relaciones de pareja. El estilo de la ropa se basa en contrastes de colores con el negro. En su vestimenta mezclan colores vivos, con colores oscuros, normalmente suelen usar accesorios como gorros, moños, percing.etc Siempre dando una apariencia que se deduce como "alegre" si contrastamos con los otros géneros del visual-kei. Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música alegre, que suele incorporar punk, mezclado con otros estilos (como pop, rock...) dependiendo del grupo, dado que cada uno tiene su estilo propio y único, El grupo que comenzó con el oshare, mostrando así un punto de vista distinto dentro del Visual Kei, fue el grupo Baroque, en el 2001. Estéticamente, son los que menos maquillaje usan dentro de los grupos del Visual Kei. Su estética Visual es alegre, muy colorida y juvenil, pero siempre con el color negro u oscuro presente frente al contraste de los colores vivos.

Bandas Representativas:

• Danger Gang

• An Cafe

• Ichigo69 (nagoya kei)

• Teddy

• irokui (oshare kei indie)

• hime ichigo (oshare kei indie)

• lolita 23q (también conocido como shoujo lolita 23q) (oshare kei indie)

• Oyuugi Wagamama Dan X PaRADEiS (oshare kei indie)

• V(neu)

• Eimy

• Delphinium

• SuG

• Pizzcato

• Zip.er

• AICLE

Angura

El término angura viene del underground (subterráneos), son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono y un maquillaje negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera. Como por ejemplo inugami circus dan o kagrra.
Existen grupos visual de otras sub categorias que contienen canciones angura como por ejemplo: ayabie - japanese low res caramel town. que habla del romance y del teatro kabuki.

• Kagrra
• Guruguru Eikagan
• Inugami Circus Dan

Kote-Kote

Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Esto es para que los fans los identifiquen por el color.
Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o latexs, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza. Musicalmente no suelen encasillarse, aunque con el tiempo esta ha sido la sub-división que ya algo propio poseen en el sonido, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" está en la forma de sacar los acordes en las guitarras. El Kotekote es el stilo más original del Visual-kei porque alcanzó a desarrollar un sonido propio y una imagen propia muy distinguible. Esto se ve a bandas como Missalina rei, Baiser, The GazettE y Phantasmagoria.

• The Gazette (En la actualidad)
• Aliene Mariage
• BLOOD
• Syndrome
• Derail
• GPKISM
• Hannya
• Neil
• Roman-Z-er
• Nega
• Megaromania
• Due'le Quartz
• Phantasmagoria

La nueva generación

Mikaru, vocalista de Dio - Distraught Overlord, banda visual kei de la nueva generación.El público ahora estaba en manos de las bandas más jóvenes o menos conocidas. El sello discográfico Free-Will fue uno de los grandes colaboradores en el apoyo a bandas emergentes, logrando incluso darlos a conocer en el extranjero. Otro sello que logró dar a conocer a grandes artistas Visual kei fue Matina, creado por el conocido músico Kisaki, ex miembro de bandas como La:Sadie's, Syndrome, Kisaki Project y Phantasmagoria.[7] Tras el fin de Matina, Kisaki fundó Undercode Production, otro sello encargado de fichar bandas visual kei.[8] Así como Matina antes de desaparecer, también Undercode Production está bajo el alero de Free-Will.

Dado el gran mercado en la actualidad, ha surgido un especial interés por parte de los medios japoneses. Publicaciones como Fool's Mate, CURE y Zy se especializan en entrevistar y dar a conocer los últimos acontecimientos en el circuito visual kei, ofreciendo a la vez atractivas fotografías de los integrantes de las bandas teniendo en cuenta siempre el público femenino.

Gracias a una mayor cobertura de los medios en el extranjero y mejor apoyo discográfico local, se ha dado la oportunidad de que las bandas se presenten en el extranjero. Cabe señalar que X Japan intentó entrar al mercado norteamericano a mediados de los años 1990, pero sin suerte. Hoy en día en cambio, las bandas se presentan en países de Europa y Estados Unidos en convenciones de animación japonesa, en festivales masivos de música e incluso en giras a mediana escala.

Los visuals lucen atuendos extravagantes y maquillaje. Un estilo que viene en aumento y que, seguramente, formará parte importante de la ya vasta fauna de tribus urbanas. Pero, ¿porqué se visten y pintan así? Para explicarlo tenemos que remontarnos a finales de la década de los 80 cuando en las principales ciudades japonesas comenzó a forjarse este estilo, que tiene como característica el culto por lo estético (visual se refiere a la apariencia, y kei significa estilo en japonés), teniendo como su máximo referente a la agrupación nipona glam Visual Scandals y a la banda japonesa de heavy metal, X.

Éste éxito se debía en gran parte gracias a la atención que provocaba la extravagante apariencia de los músicos, quienes al igual que otras grandes bandas occidentales de la época cuidaban tanto de su imagen como de su música.

Movimiento indie

¿Cómo se visten?

La moda indie consiste en llevar ropa creada por diseñadores que no forman parte del “mainstream”. Suelen ser prendas originales, creadas a mano y ropa diseñada con materiales que no dañan la atmósfera, conocidas como “eco-friendly”. Los muchachos de esta escena visten con prendas “vintage”, como piezas de los años 60 y 70, aunque no necesariamente tienen que ser de esa época. Las muchachas suelen vestir con “skinny jeans” (pantalones entallados al cuerpo), blusas sueltas y botines sin tacón.

¿Dónde compran su ropa?

La ropa se puede comprar en cualquier tienda “vintage”, pero, las más populares se encuentran en las ciudades de Silver Lake, Melrose, Beverly Hills y Hollywood. La tienda “The Kids are Allright” localizada en Echo Park ofrece prendas indies y vintage aunque a un precio un poco costoso. Pero, si buscas ropa indie sin tener que pedir prestado, visita tiendas como “Pull my Daisy” en Silver Lake donde puedes encontrar ropa indie a un precio más ajustado.

¿Qué antros visitan?

Lugares como The Knitting Factory y The Glasshouse han sido testigos del fenómeno “indie”. Cafés como Café Kashmir, localizado en la ciudad de South Gate, brindan apoyo a todo tipo de artistas. Aparte del café caliente, Café Kashmir organiza noches acústicas y noches de poesía presentadas por artistas independientes.

¿A qué eventos acuden?

Los eventos más conocidos de la escena indie angelina son Automático, Mucho Wednesday’s y Turn off the Radio. Localizado en el centro de Los Angeles, Automático es un evento que se lleva cabo el último sábado de cada mes en Tony’s Bar. Además de tener presentaciones de bandas conocidas, como Enjambre y Circo, Automático también cuenta con DJ’s que tocan música indie.
Mucho Wednesday’s se realiza cada otro miércoles en La Cita Bar, también localizada en Los Angeles. El evento tiene una barra abierta toda la noche y cuenta con DJ’s que tocan lo mejor de música indie. Turn off the Radio ocurre tres veces al año y propone una noche donde sonidos de todo género, en inglés y español, ruge por los amplificadores para dar una noche de música y diversión.
Uno de los eventos que se desarrolla fuera de Los Angeles, pero es igual de importante para la escena indie, es el festival anual South by Southwest Music Conference. Este evento fue creado con el propósito de dar a conocer artistas de todo tipo de género musical: pop, rock, country, ska y todo estilo de música independiente puede ser escuchada en este evento. Otro evento popular y masivo, es el Coachella Music and Art Festival. El festival anual presenta bandas de todo tipo de género a lo largo de tres días. Realizado en Indio, California, los asistentes tienen como opción el acampar en los alrededores del concierto durante los tres días del evento.

El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los movimientos, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".

El término “indie” es el resultado de la necesidad de separar a las bandas comerciales de aquellas que no lo son; proviene de la palabra “independent” o independiente y ha evolucionado hasta calificar a un estilo de vida, ya no se usa simplemente para referirse a si una banda está firmada con una disquera comercial o no. El origen de la palabra “indie” viene de los años 60 y 70, pero no fue hasta los años 90 que la palabra evolucionó hasta lograr ser reconocido como un estilo de vida. Usualmente, hoy en día todo aquello que no va de acuerdo con el “mainstream” puede ser, y es, considerado “indie”.

Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas. Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. La palabra Flogger proviene de “flog”, apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos fotologs suelen ser autorretratos.

Este movimiento está teniendo un éxito increíble en Argentina y los floggers se están convirtiendo en una nueva tribu social, la primera nacida en internet. Los floggers no son violentos pero son blanco de constantes agresiones, los adolescentes de otras “tribus” urbanas dicen detestarlos y a diario reciben insultos de quienes rechazan su glorificación de la imagen y su afán de notoriedad: tras la muerte de un joven en el pueblo de Las Tapias, en Córdoba, golpeado sólo por flogger , crece el temor a la estigmatización social de este grupo juvenil.

Movimiento rasta

Empecemos por saber que es el Rastafarianismo o el Rastafarismo; El Rastafarianismo es una religión de orientación política, cuya característica principal es no aceptar los valores impuestos por la ideología dominante. Arraigada en Jamaica, que está empezando a extenderse por todo el Caribe y entre las comunidades negras de Gran Bretaña y los Estados Unidos. La base fundamental de sus movimientos de protesta se encuentran en la Biblia, utilizada como una herramienta de análisis para los explotados, no sólo del sistema social injusto sino también de la religión establecida

Esto empieza durante la Depresión de 1929, cuando aproximadamente 20.000 jamaiquinos volvieron a su tierra al terminar sus contratos de trabajo en países como Panamá y Cuba, en busca de empleo y un nuevo sentido colectivo de identidad. El impulso del Rastafarismo empieza con tres repatriados: Leonard Howell, Archibald Dunkley y Joseph Hibbert que por separado empezaron a propagar la divinidad de Haile Selassie quien había sido coronado emperador de Etiopía. Haile Selassie era, según la interpretación bíblica, el representante del Dios en la tierra

Empezaremos por definir el nombre de JAH, este nombre es una abreviacion de la divinidad judia "Jehova". Jehova el el padre de Jesucristo, "al que nunca se le ha visto", los Rastas aseguran que Haile Selassie I es la reencarnacion de Jesucristo y Jehova(su padre) en una sola persona y por eso es adoptado con el nombre de "JAH".


Su Majestad Imperial, nació el 23 de Julio de 1892 en el pueblo etíope Ejersa Goro en la provincia de Harrage y fue el único niño sobreviviente de ocho hermanos. El fue conocido simplemente como Tafari Makonnen hasta la edad de 30 años, cuando recibió el título de "Dejazmach" que quiere decir "Comandante de la Puerta".

La cultura y los pueblos de la antigua Abyssinia son considerados israelitas; la histórica realidad de una línea de reyes etíopes ligados a Melenik I, hijo de la unión del Rey Salomón y la Reina Makeda de Sheba, la divina línea bíblica de monarcas sin interrupción desde tiempos antiguos hasta su Majestad Imperial.